韩玉臣美术馆

PAN 展会上的中国风，西藏红
 

　　初冬的荷兰首都阿姆斯特丹，寒风袭人，阴雨连绵，街头冷清空寂，然而远离市中心的PAN展会却是人流如潮，热闹非凡。 

  PAN是“荷兰国家油画古董艺术展”的英文缩写，因其规模大，档次高，连续三十多年， 每年十一月二十三日至十二月一日如期举办， 所以在荷兰家喻户晓，在欧洲也名声显著。 此次展会经主办方严格审查、层层筛选，辟出两百平方米的专厅，展出来自中国的艺术家韩玉臣的西藏题材油画，当为首次。

  二十三日下午展会开幕，早已聚集在大门口的观众蜂拥而至，二万多平方米的场馆很快便人满为患。陈列着韩玉臣作品的二号厅，就在入口的西侧，位置显要，灯光璀璨，更是人头攒动。 随后的几天里，观众也是川流不息。整个展会期间，前来参观韩玉臣作品的观众近万人，可谓盛况空前。

  纵览整个展会，近两百个展厅琳琅满目的欧洲古典艺术品，勾引起观众对历史的回顾，对以往生活的向往。相比之下，韩玉臣的作品描写的是蓝天白云，是雪山草原， 是西藏人民鲜活生动的现代场景，所以更使观众产生了极大兴趣。 一位收藏家说：“看了韩先生的作品，就好像我也到了中国，到了西藏，我似乎已经和他们生活在一起了。”电影监制马克安托宁一一欣赏完作品后，紧握韩玉臣的手，无比激动的说：“感谢你把这么好的作品带给了我们，感谢你给这个展会带来中国文化，送来清新纯净的中国风。” 

　　韩玉臣先生的西藏题材油画笔触大胆，色彩纯正，这同展会上年代久远的欧洲油画的龟裂斑驳、色彩的凝重陈旧形成很大的反差。刚开幕便早早相伴前来的两位观众，边看边交流，而后郑重其事的询问韩玉臣“展出的二十多幅作品，每幅都有红颜色，要么是红围巾，要么是红藏袍，要么是红首饰，西藏人为什么这么喜欢红颜色？”当韩玉臣从西藏的地理环境、生活习俗、宗教信仰等诸多方面介绍了西藏民族对红颜色的特别情愫后，这两位观众伸出大拇指表示理解和赞赏。 经进一步了解，两位观众一位是画家，一位是银行家。他们以画家的敏感，以银行家的睿智，对韩玉臣作品的准确概况和高度总结，赢得了在场观众的认同，以至于展览的后几天，随着观众的口口相传，“西藏红”成了韩玉臣作品的简称和代名词。

  艺术的感染力源于真实。韩玉臣的西藏题材作品无论是牧羊女、拾牛粪的劳动场景，还是小卓玛、老阿妈的形象刻画，都十分生动、逼真，从巡展的第一站比利时克诺克，第二站法国巴黎，到这次第五站的阿姆斯特丹，都让不少观众感动的落泪。展会的第二天下午，正当韩玉臣给身边的观众介绍《昆仑山下》作品构思过程时，一位四十多岁的女士突然直向韩玉臣冲过来，然后伸出双手拉住韩玉臣，眼里噙着泪水，无比激动地说：“你刻画的人物形象太感人了，西藏百姓的纯真善良让我的心灵受到了撞击。”这位观众的举止让在场的人惊诧，这位观众的情绪让在场的人受到了感染。而后的几天里，这位女士不断地带她的朋友前来参观，并如身临其境般地介绍着每一幅作品。

  荷兰有着悠久深厚的艺术氛围，十七世纪伦勃朗、维米尔创造的欧洲油画的辉煌，至今人们还津津乐道。PAN展会观众之多，参观韩玉臣作品时所表现出来的至诚和热情，让他惊叹不已。一位记者架起三脚架，把每幅作品都拍摄下来，并一再说：“太感人了，我要介绍给更多的读者。”一对老年夫妇拿着画册，希望得到韩玉臣签名，足足等了十几分钟。一位画家在《牧羊女》作品前，硬拉着韩玉臣手不松，要详细了解创作细节和表现手法。 更多的观众参观完临离开展厅时，都会走到韩玉臣面前，道声“谢谢”，或做个赞赏的手势，借以由衷表达对画家的崇尚之情。

  韩玉臣的西藏题材作品的欧洲巡展先后五站，所到之处都引起了较大波澜和反响，这让韩玉臣坚信艺术无国界，人们对艺术美的追求，对真实纯朴情感的渴望是一致的，坚持现实主义创作道路，让中国风，西藏红走向世界，任重道远。