技多不压身。集画家、书法家、诗人、企业家等多种身份于一身的韩玉臣,总能合理地安排时间、协调参加各种活动,并将大部分时间投入到绘画艺术的实践工作中。
韩玉臣早期就在油画大家的启蒙下开始学习绘画,同时学习书法。在参观了一位北京著名绘画艺术家的工作室之后,其视野也开阔了起来。怀着对喜马拉雅的强烈热爱之情,韩玉臣从未停止过用色彩描绘这里的一山一水和风土人情。然而严格来说,最令韩玉臣痴迷的不仅仅这些,而是西藏这片土地所给予他的启迪。
伊夫•博纳富瓦曾说:“无风景绘画的文明乏善可陈。”对于韩玉臣而言,无需赘言,西藏的土地自然而然地成为了其视觉感受的基石,唤醒了他内心最深处的惊奇。西藏的高纬度和静穆绵延的山谷无不令韩玉臣叹服。在这里,绵羊与牦牛在衣着厚实的牧羊女或者身形健硕、神情专注的康巴汉子引导下而来回穿梭。韩玉臣的画作力求展现这片随季节变化的广袤旷古或金色丰饶的高原山川。
在画作中,两个即将启程的年轻人,正埋头整理随身用品;一位面容沧桑、笑容亲切的老妇,正稍事休憩;羊群中,一位牧羊女轻轻踱步;溪流边,晨雾笼氤氲中妇女忙碌的背影;在节日朝觐人群的远处,一位老妇独自地全身俯地、似诵念真经祈祷,或是提着沉重木桶的美丽少女,再或是面如镌刻般棱角分明的牧民,虽藏帽遮却遮不住其炯炯目光。在前方,藏民正忙于为家族的传统仪式作准备,牧羊人们调整了身姿,不作乱动,一名少女身着盛装进行着节日祷告……
在画布的底部,白雪皑皑,山峰绵延不尽、直逼天际。在画作中,天地融合,如一首真实生活的赞美诗。因为在此,没有任何虚假,不作任何修饰,所有的所有,包括人、畜、山峰和草原。作者怀着对这片广阔净土的虔诚的崇高敬意,在作品中真实反映了当地人民简单、艰苦奋斗的日常生活。作品从赤裸的现实中取材,表现了阳光下广阔的空间和几乎伸手可触的饱满的土地。
韩玉臣采用极其细腻的笔触营造氛围,画风沉稳。他力图展现最微小的细节,通过近远景的交替、色彩从柔和到鲜亮的过渡等方式将各个元素糅合为一体。以简洁而有节奏的笔触将色彩渐渐扩散开来,强调对比,表现手法大方适度,灵活而简明,线条分布均匀。在最大限度地贴近描绘对象的基础上,以自己的方式进行诠释,营造庄严宏伟的氛围,展现自然无边中的人与动物。
作为多栖艺术家的韩玉臣还在油画作品中融入了书法的东方元素。书法作为一种单独的艺术形式,特别强调横竖撇捺的特征、笔画的分布和每一笔的粗细轻重。横竖笔画的不同表现方式都承载着不同的含义,并寻求整体的协调一致。以起笔边为支撑,或纤细或紧凑,书法符号均有其固定的位置,或舒展或遒劲,浓缩为整体结构的精华。这些在韩玉臣的不少作品中都能寻找到气息和韵律,艺术家韩玉臣在同样令人震撼的摄影作品中,通过成熟的摄影技巧、精确的计量呈现具体画面,以一位内心深受触动的见证者的眼光,在同样的艺术空间里沉思,反映着同样的艺术主题。
无需悲怆的故事或如画般的秀丽,在一派庄重与洋溢的情感中,韩玉臣的作品展现了让时间几乎静止一般的雪域高原上的独特之处。他追寻、赞美“纯净之美”,他丈量了西藏这片土地的草原与山峰,他与这里的每一道最轻柔的风都是相识。韩玉臣,架起了时代的桥梁,也将自己写入了中国现代油画的历史。
法国著名美术评论家
杰拉德•古西格拉