写生是画家深入生活,从自然中汲取灵感,提高观察能力和创作水平的重要方式。邯郸韩玉臣美术馆执行馆长何家骢多年来坚持写生,将理论与实践相结合,他对国画写生有着深刻的感悟和见解。
为了向国画爱好者和美术馆馆员普及国画写生的方法,1月6日上午,“水墨太行十三日—何家骢冬季太行写生”讲座在美术馆中央大厅举办。
讲座开始前,何馆长特邀邯郸知名古琴师邢佳现场弹奏了一曲《梅花三弄》,乐曲旋律优美、古韵悠扬,与国画的意蕴相得益彰。
国画有着独特的写生方式,既考验画家的观察能力,又考验其笔墨表达功力。讲座中,何馆长通过写生作品与实景照片的对比,结合自己的写生经验,对18幅作品进行了详细解析。
他介绍说,写生是外师造化的过程,国画注重目识心记,在落笔之前需先打腹稿,根据审美和画面需求主观地将自然物象进行筛选、组合,作画时既要画眼中所见,又要画心中所想。通过对自然的取舍、概括、提炼提升画面的视觉感染力,传达自身的感悟。
笔墨是表现国画意境的关键。何馆长强调,国画山水的写生应注意笔力、笔法、笔势的运用,骨法用笔才能够彰显出太行山的巍峨与苍茫,树木的挺拔与苍劲;而墨的干湿浓淡枯,积墨与破墨,浓墨与淡墨的对比则能体现出水墨韵律和独特魅力,令画面更丰富,主体更突出。
国画中的计白当黑,蕴含着国画艺术的哲学,所谓“无画之处皆为画”,恰当的留白能够留给观众以遐想,它可以是云层、雾霭、溪流、瀑布。观众在何馆长的解读中,直观地体会到了留白的妙不可言。
此次讲座,内容丰富、干货满满。国画爱好者和美术馆馆员在何馆长耐心而细致的讲述中,进一步了解到国画写生的观察方法和写生技法。讲座结束后,大家共同欣赏了陈列在美术馆中央大厅的何馆长冬季太行写生作品。一幅幅气韵生动,颇具艺术感染力的作品得到大家的一致赞叹。