有幸参加博鳌亚洲论坛2021年年会的文化圆桌会议，跟在座的艺术名家，共同讨论“文化强国建设与新时代文艺工作者的使命”这一主题 ，非常高兴。
世界文化由不同民族，不同国家的文化组成，从全球视野来看，越是民族的，就越是世界的。我是来自基层的油画家，在过去的几十年里，我不畏艰险，屡次前往藏区搜集素材，呕心沥血创作了近200幅油画作品，多角度、全方位反映了阳光下高原子民的精神面貌。
建设文化强国，需要推动中国文化走出去。为了让世界更多的人了解西藏山川的大美，了解西藏百姓的至纯，从2013年至2019年，我在国外先后举办7次个人画展，16次携作品参加不同国家、不同届别的展览。7年的实践，我的认知是真切清晰的，我的体会是深刻强烈的，我的收获也是显而易见的。
中国文化的深厚积淀，中国经济的迅速发展，是我走出去的坚强后盾。中国写实油画在欧洲已放弃传统理念和技法后，经过一百年的执着坚守，经过一代代油画人的探索创新，已经有了自己的风格和气派，这是中国油画能够走出去的底气和关键。2019年7月，我在佛罗伦萨美帝奇宫举办展览时，佛罗伦萨国际艺术双年展主席和艺术总监几次前往观看，对我扎实的造型能力和丰富的色彩表现赞不绝口，同时提出让我当场给他画肖像。我知道，他们是想考察一下 中国画家的真正水平。于是我马上找来纸笔，十几分钟就给艺术总监画了张钢笔速写，不仅速度快，而且形神兼备。正因为这种功力，他们盛情邀我参加第十二届双年展，并将“伟大的洛伦佐终身成就奖”第一次授予中国的画家。佛罗伦萨国际艺术双年展是与威尼斯双年展、米兰三年展齐名的意大利文化品牌，目前已举办了12届，全球共有32个画家获此殊荣。
绘画艺术是视觉艺术，它通过线条和色彩，刻画出真实的形象去感染人，所以才有了“艺术无国界”之说。这种感染是具体的，深刻的。这种感染，可以使作者与观者心灵沟通，彼此产生共鸣，进而达到助人伦、敦教化的目的。我的绘画题材是西藏，其自然景观的壮美，民族服饰的鲜艳，百姓纯真的笑容，让无数观众为之动容。2013 年在巴黎展览时，一个50多岁的法国妇女，在《牧羊女》画前双手颤抖，她说:“这幅画的气势让我的心快要跳了出来。”在阿姆斯特丹，一名荷兰观众看着《慈祥》的画面，不住的落泪，因为画面上老人的形象，勾起了她对母亲的思念。中国文化走出去，作品质量的高雅精美、内容的真实生动是关键。艺术靠作品说话，这里虽没有意识形态的痕迹，但西藏是中国的，画面反映的是中国人的精神面貌，这本身就是影响力。
西方国家，历经几百年的文明进程，社会等级差异虽已经淡化，但骨子里并没有完全泯灭，不同阶层的人对社交场合档次仍存有明显的差别。在国外搞展览，要尽可能进入高端的场馆，以吸引主流群体的参与，这样才会扩大影响力，达到事半功倍的成效。我在法国巴黎的首场个展，因为选在了卢浮宫北侧的莱斯皇家装饰艺术博物馆，所以才形成法国公主安托瓦内考特、凡尔赛宫主席凯瑟琳佩嘉、建筑大师安德鲁等上流人士云集的盛会。在比利时的展览因选在了布鲁塞尔于克勒艺术中心，才引起比利时第一副首相雷恩代尔、国务大臣德戴克尔、皇家艺术学院院长纳特挪真等众多高朋的青睐。我的意大利热那亚展览选在具有几百年历史的公爵宫，俄罗斯展览时选在了列宾美术学院，才获得同样的效果。
世界各国在民族风俗、生活方式、行事风格等方面，存在很大差异，如何了解这些差异，有针对性的化解，也关乎展览是否成功，关乎中国人的形象，关乎中国文化走出去的持续影响。术业有专攻，如何做到这一点，我的体会是找当地有实力、有影响的艺术机构，利用他们的人脉关系、丰富经验和专业知识，就能促使展览达到预期的目的。我在国外举办展览时，按照这种思路，提前制订详尽策划方案、请专业翻译编辑文字资料，印制精美的宣传册页等，以提高展览的成功率。在布鲁塞尔举办展览时，请柬是以国务大臣的名义提前2个月发出去的。我们在国内习惯的临时派送，有违国外的行为方式，应尽量避免。
在中国文化走出去的同时，还要尽可能做到双向流动，通过请进来，进一步扩大中国文化的影响力。为此，我创办了6300平方米的邯郸韩玉臣美术馆，收藏作品2000多件，其中十九世纪欧洲油画囊括了米勒、柯罗、戈雅、康勃夫等名家的精品。桐高凤必至，花香蝶自来。比利时、荷兰、澳大利亚、罗马尼亚等艺术家和艺术机构纷纷到邯郸来看展览、进行艺术交流，使彼此之间的艺术友谊桥梁更加通畅宽广。
中国文化走出去前景光明，任重道远，作为艺术家，责无旁贷，使命在肩。进入新时代，我要乘胜奋发，砥砺前行，为华夏民族真正屹立于世界民族之林，为中国文化在世界的传播弘扬，继续作出应有的贡献。