我是来自河北的一个非职业画家，能够有机会在中国最高的艺术教育殿堂——中央美院，与各位专家教授共同探讨油画的推广普及，可谓是机会难得。
《画相》播出之后，引起了广泛的反响。我的一些朋友问我，怎么客串当了主讲人？为什么选择油画这个主题？借此机会，讲一下我的思考和认知。
“画相”节目在央美举办研讨会
中国油画是来自西方的舶来品，经过中国油画人百年的努力，有了特有的东方元素和中国的气派。
百年的浸染、熏陶，人们对油画的了解虽然达到了一定的水平，但也有很大差距。
2013年，我在巴黎卢浮宫北侧的莱斯皇家装饰艺术馆，举办个人的画展时，抽遐逛艺术品商店，见一个八、九岁的小孩在买德加的雕塑《14岁的小舞女》。我好奇地问他：“为什么要买德加这个雕塑？”小孩说：“这个雕塑的舞女叫玛丽，是芭蕾舞培训学校的小老鼠。”然后，他又讲了雕塑后面的故事，而且讲的非常的详细，这让我很吃惊。我就想，如果把这个雕塑放到中国，不问搞美术的而问普遍的百姓，恐怕一百个人中，会有九十九个人不知道。
除了美术知识以外，在对艺术的理解，情感的体味，心灵的共鸣等方面差距更明显。国外人看油画会掉眼泪，会激动地浑身颤抖。而我们的观众大多都是跑马看花，看稀罕，凑热闹。
差距如此之大，原因在哪里？
当然首先是大环境、大背景、经济状况的不同。欧洲比中国的经济发展早了300年，“衣食足而知礼仪”。再有就是审美习惯、文化素质、社会氛围等等。
对欧洲油画的了解上应该说更是天壤之别。一幅名画摆在面前，我们是匆匆而过，到此一游拍张照。而许多欧洲的普通观众，会拿着本写感想，会拿着放大镜看细节。
经过分析思考，找到了其中的缘由。欧洲油画作品所表现的内容，中国的观众大多不清楚。欧洲的油画主要反映是宗教、希腊神话、帝王贵胄的宫廷生活等题材。一个维纳斯有上千个不同的画面表现和解读。一个普罗米修斯是美术创作永恒的题材，但中国大多数人不知道什么是普罗米修斯，更不会知道是他给人类送的火种。
再有是对画家不熟悉，况且外国人的名字长，又不好记，什么波提切利、德洛克洛瓦、克拉姆斯柯依。
中国改革开放以后，经济发生了翻天覆地的变化，中国的文化有了自信。但是提升全民族的文化素质，尤其是艺术的修养，是摆在中国人面前必须要面对的课题。
把欧洲最高雅的艺术——油画，以经典作品为范例，来分析画家创作的艰难，讲画面背后的酸甜苦辣，让更多的人通过其中折射出来的人生哲理、人性本质和审美观念，从而得到潜移默化、润物细无声的境界提升，太有必要了。由此才有了《画相》这个节目。
油画是视觉艺术，是美的享受。以一幅油画为载体，讲者有蓝本、有依托、有情节；听者有视觉享受、有心理感应，容易引起共鸣。
画家是社会上一个特殊的群体，潇洒、浪漫、特立独行，容易引起更多人的兴趣。从画家讲起，会在满足人们猎奇心理的同时，又让其从中悟出诸多的道理。
既然是讲绘画，肯定还要讲专业语言，讲绘画个性。但是专业毕竟是小众，更多的是普通观众，需要讲更广泛的审美。既讲专业知识，更多讲人生哲理，这样就能雅俗共赏。
艺术普及提高的道路是漫长而艰辛的，需要做大量的扎实的工作。莎士比亚说过，“一个人拥有财富不一定是贵族。贵族需要三代人的脱胎换骨”。如何脱胎换骨，一个重要的特征是艺术气质。培养艺术的气质需要从每一天、每一件事做起。正因为这样，我受邀当了《画相》的主讲人。
接受这个角色，压力很大，使命光荣，但同时又充满信心。1968年，文革时我因画伟人像接触油画。1972年在中央美院李桦老师指导下学素描，在苏高礼老师指导下学油画的写生。1978年又拜著名油画家张文新为师，彼此延续了40多年的师生之谊。我到藏区采风写生20余次。2017年底在中国国家博物馆做过个人油画展，还在欧洲许多国家举办过展览。我想这个艺术经历和积淀，给普通观众将油画，自己专业知识应该够了。
高尔基说过，“苦难是人生最宝贵的学校，经历是人生最大的财富”。本人经历坎坷复杂，14岁曾被批斗游街，体会了什么是政治的残酷，什么是世态炎凉。16岁进工厂，搬石头当苦力。而后又两次与中央美院擦肩而过，原因是政审不过。创业32年，使企业由几百人到26000人。在全国人大代表的平台上，参政议政15年。这所有的经历，使我对官员、对艺术家、对文人、对企业家、对打工仔、对农民都有过不同的接触，理解他们的思维、观念、痛苦和诉求。
我喜欢看书，读了不少美术史和美术家传记，参观过许多国家的博物馆、美术馆，还瞻仰过不少艺术家的故居，有大量的第一手的资料和感性认识。对许多世界名画和艺术大师，不是盲人摸象，更不是道听途说。
再有就是我讲话和录像上镜的经验。1983年和1984年，我给一所中专学校讲过一学期美学课，给单位职工讲过十几场近代史。在企业老板和人大代表的岗位上，接受过数十次不同级别的电视采访等等。
还有一个原因是我们企业创办了6300㎡的美术馆，其中19世纪欧洲油画的收藏，无论数量还是质量均居国内首位。经常看柯罗、莱尔米特、杜米埃、戈雅等大家的真迹，受益匪浅。
正因为有了这些底气，我才客串了一把《画相》的主讲人。
实践是检验真理的唯一标准。《画相》播出之后引起了广泛的反响，我感到很欣慰，但是毕竟是客串，跟大家、名嘴相比有很多的不足。手势过多，少了平和自然；语词重复，尚需补文学的修养课；过于正统，应该增加诙谐幽默的味道；表达欠准，一些术语还需要认真推敲。知耻而后勇，知不足而奋进！我将以此为动力，进一步锤练、提高，并承望得到各位专家批评赐教。
“发扬成绩，纠正错误，以利再战”，用毛主席老人家的名言以自勉。我相信明天阳光会更灿烂，明天的前景会更美好！
（韩玉臣在中央美院美术馆召开的“雅俗之间—油画文化推广普及创新形式思考研讨会”上的致词）