外面大雪纷飞，年味越来越浓。美术馆大堂，油画人相聚谈论着艺术，高雅惬意。
我们把临摹展的题目冠之以“对传统膜拜，向大师致敬”，内涵用意一目了然。
为什么在当下提出对传统膜拜？不仅邯郸，在全国油画界都是不同的表述，有的是“尊重传统，回归经典”，有的是“向经典看齐”等等。词语不一样，内容实质相同。
韩玉臣接受媒体采访
多年来，浮躁、急功近利成了中国美术界的主要问题，究其原因是艺术家趋之若鹜市场逐利所致。如何去浮躁，怎么才能够静下心来认真的研究学问？办法就是回归传统，就是向大师们致敬。
有了照相技术以后，人们特别是画画的莫大的欢欣，少了现场写生的麻烦，少了找模特对模特的时间浪费。最初，法国一些画家在画画的时候用了照片，当别人看他画的时候，他会把照片偷偷藏起来，怕人说他照照片画画儿，丢人。现在每个人都是要借鉴照片画画儿，画久了，就失去了生动性，写意性，率真性。
如何去照片化，方法无非是两个，一、向传统靠拢。二、写生。回归绘画的最基本的方法，所以近些年写生热，写生展一个接一个，热到不能再热的程度。
无论是去浮躁，还是去照片化，目的一样。我认为通过临摹，可以解决这两个问题。经典作品当时没有图片，所以不存在图片化问题。那些大家水平很高，我们向经典看齐，就是向大家学习。
举办这个展览，我们有些同志可能不理解，“现在都什么社会了还在临摹。”“我们已经画了二三十年了，怎么还在跟小孩儿一样从原始学起。”我在展览前言里这样写道：“去年杨飞云带着中国艺研院的老师，在国外临摹了2个多月，回来举办了‘回归古典’的展览。”还讲了这样的例子，“毕加索对委拉斯凯兹崇拜到了五体投地的地步，其作品《宫娥》，他临摹了八遍，并视为终生学习的范本。”我还举了罗工柳的例子“他在俄罗斯列宾美院留学期间，花了三个多月时间在美术馆临摹列宾的《查波罗什人给土耳其苏丹王写信》。据说临到了以假乱真的程度。”
这个展览，大家热情很高，参展的作品有108幅，涉及82个作者。毕竟临的是名画，走进展厅会给人耳目一新的感觉。
第一次办临摹展，自然也存在一些问题。
第一、临摹大师的画，一定要临的像，这是对大师的尊重。临的似像非像，说明功夫没下到。有几个作者确实下功夫了，最典型的是张现芳。她临摹的是荷兰画家的《去参加舞会的女人》，从开始起草，到昨天晚上最终修改完毕，前后有三个月时间，反复揣摩，反复修改，跟原作差别最小。张广潮临的俄罗斯画家克拉姆斯柯依《无名女郎》，也花了一个星期的时间，找了好多张不同的图片，反复进行比对，最后找出了一张比较接近原作的片子才动手临。还有一个我不太熟悉的作者叫段小月，临的是库尔贝《断崖》。因为这张作品的原作我看过，看她临的画似乎找到了当时我看原作的那种印象。岳树凯的列维坦《白桦丛》，杨立斌的丹麦画家《小路》等等，我认为也都比较到位。
临摹大师的画，似像非像，有失对大师的尊重。
有几幅作品，临的跟原作出现了很大的色差，揉进了自己主观的东西。这也是我要讲的第二个问题。临摹就是临摹，临摹不是主观的创作。还有两幅作品，我忘了谁画的了，临的是米勒《拾穗者》和勒帕热《捡土豆》。我觉得主观倾向太多，色彩的调子跟原作相差甚远。
临摹还要解决一个问题，通过临摹研究大师创作的方法，从中学会技巧。昨天在看展览的时候，有位女作者临摹了梵高的《兰花》。在这里不妨把昨天我们的对话重复一下。我问她：“临摹梵高的画，你最大的感觉是什么？”她回答说：“是激情”。我说：“不对，主要是研究程序和方法。”临摹梵高的画，激情固然很重要，但激情解决不了技法问题，激情解决不了程序问题。在临的像的同时研究这个画家的技法手段，这是临摹的主要目的。我有一次在美国的费城，非常凑巧，参观美术馆时正好赶上梵高的作品展，有200多幅分为五个系列，是排大队花200美金买了门票进去的。原来我们看印刷品，不知道梵高是怎么画出来的，只注意了它厚颜色的处理，纯颜色的摆放。看了梵高的原作，才知道了梵高的基本技法。他是先用我们正常的写生方式，薄薄的按冷暖关系，按空间处理，先把颜色摆满。干了再上第二遍颜色时同样的色相，但从纯度上大胆提升。灰蓝色变成天蓝，橄榄绿变成翠绿，紫红变成大红。一块块把底色摆上去，摆的过程当中有意识的留出少量底色。画第三遍时候才有更多的激情。那激情不是速度，而是一种发自内心的对色彩的把握，最后形成了视觉冲击力。所以梵高的画，色彩很纯，很有冲击力，但又不失有空间，有冷暖、有变化，这就是方法。
还有两位作者画了卡拉瓦乔的，一幅是《打牌》，另一幅是《水果》。我觉得画卡拉瓦乔的作品，需要勇气。参加美术馆一眼就能看出是卡拉瓦乔，因为他厚重的颜色，背景棕颜色的处理，人物的暗部微妙，太到位了。还有一个人临的是康斯太勃尔的《干草车》，费了很大力气仍然差距很大。原因在哪里？康斯太勃尔的《干草车》原作在英国美术馆。据参观的讲解员介绍那张画康斯太勃尔画了几个月时间，色彩是一遍一遍地罩上去的，才有了那种厚重，才成就了康斯太勃尔英国著名风景大师的称号。研究方法，掌握技巧，从临摹中揣摩出你应该学的东西，这才是我们临摹的主要目的。
展览尽管筹备的时间比较短，但能够拿出108幅作品，应该说在邯郸市美术界我们开了先河。我们邯郸油画学会从成立到现在七个年头，会员从最初的20人，到现在有140人，今天参加会议的我点了点，大概有90人。未来邯郸油画学会要从几个方面进行努力。壮大队伍、发展组织。没有队伍，就没有号召力，没有队伍就形不成影响。我们现在已经有了峰峰、武安、磁县三个分会，临漳的分会春节之后也会马上成立。如果我们所有的县区都有一个分会，每个分会有10到20个会员，邯郸市20个县市区，我们会员就有300多人。拉出来那就是一个队伍，在邯郸艺术界我们就会形成更大的影响力。
今后我们还要做的事情，就是继续办好展览。一个美术团体，没有展览就没有影响力，就会自生自灭。有的组织影响力越来越大，总结经验，就是坚持办展览的结果。据我所知，世界美术展览目前累计届数最多的是法国艺术家沙龙展，现在已办到了228届。一年一届的话228年，太不容易了。这就是历史，这就是印痕。我们油画学会办了五次展览，其中两次创作展，两次写生展，一次临摹展。这个次数在邯郸美术界我们已经是别人遥不可及。我们商定，油画学会每年办一次展览，时间大体是春节期间，利用了美术馆参观观众最多的黄金档期，这段时间办展览会起到事半而功倍的效果。我们的展览分三个不同的主题：创作、写生和临摹。
有的同志说一年办一次展览压力很大，但细算一下，虽说是每年办一个，但三个展览是不同的主题。作为一个画家，你等于三年完成一幅创作，三年画一幅写生，三年完成一个临摹。多不多？不多。如果你自以为很热爱艺术的话，一年画不了一张画，你还叫什么搞艺术的人，你还有什么资格自诩为是艺术家，是油画家。我想你一年画不了一幅画，你会脸红的。有人说我很忙，我说你有多忙？你肯定没我忙！我一年画这么多，你画多少？这次油画班在黎城7天，小的一天两幅必须完成，大的1天半1幅，我呆了6天画了10幅画。最短时间是一个半小时画完的。
画画出来了，展览开幕了，怎么让更多的人知道我们这个展览？从现在开始，在座的各位，充分发挥你手机微信的作用，发到所有的群里面去。我们在座的一百人，一个群至少十个人，合计就是一千人，一个群一百人就是1万人。邯郸市多少人，满打满算150万，这就是效应，这就是力量，这就是影响。
我们还要强调的事，支持鼓励在座所有的会员，用最好的作品投稿省展、国展。有人担心水平不高参加不了省展、国展。不要害怕，不要怯场，你只要拿出作品，总有可能被选上。你不拿作品，永远选不上。现在展览很多，好多画家参加过一两回以后，就不再参加了。好多年轻的作者是奔着会员去的，拿到了会员资格也就退场了。所以参加省以上展览是我们必须要做的事情。对你自己是一个提高，是个检验，对一个团体是个影响之扩大。前天我跟祁海峰主席打电话，我说：“你原来答应给邯郸市油画学会几个省会员的指标。”他说：“韩总，你只要推荐的，我肯定会同意。但是最好有一点尺度，如果没有尺度别人会说闲话。”海峰说得很客观。什么尺度？按照省美协规定，你要参加三次省美协组织的的展览，才具备会员资格。海峰说可以放宽尺度，哪怕有一次就行。这是给予邯郸油画学会最大的照顾。但反过来说你一次没参加，在现在的社会大背景下，哪个领导也很难开口。2019年瞄准省展览进行冲刺。昨天我跟两个副会长讲，我们在适当的时候瞄准一个省展览，组织一批作品，搞一次点评，点评完了再提升，认为可以了，一块送到石家庄，争取多上几幅。今年上几个人，明年上几个人，我们在河北的影响力也就出来了，各位的会员资格也就解决了。必须要有这个过程，没这个过程，没有这个会员资格，你不能说你是画家。
“面对传统，向大师致敬”，美术馆给我们创造了绝好的学习条件。这次临摹展，为什么有的人临摹水平不高，似像非像，原因是没有看原作临摹，你临的是印刷品。大师作品就在跟前，你没有临，是最大的机遇丧失。这些作品去年年初的时候，拿到中国艺研院油画院展30天，油画院因为展厅小，规定每天只能三个人进行临摹，还要写申请才能批准。我们这么好的条件不利用，太可惜。
这里有一个好消息，顺便告诉大家。今年的7月9号，罗马尼亚大师巴巴展将在这里开幕，作品60多幅，展期40天，足够你临的了。我们正在努力，争取让全山石或者是俞晓夫在展览开幕的时候，给我们讲巴巴的作品特点。利用美术馆大师的资源，塌下心来向传统学习，向大师致敬，是最简捷的学习方法。所以在展览前言，我写了一句话，“如果你能够把大师的作品，惟妙惟肖地临摹几十幅，你离成功就已经不远了。”
愿我们在座的各位2019年奋发向上，取得更大的成绩。
（邯郸油画学会首届临摹展开幕暨2019年迎新春茶话会）