精彩回顾
我画了《画家黄宾虹》和《晚年黄宾虹》，第一个构图是黄宾虹站在山水之间，拿着速写本搜集素材，为半身像。背景是中国式笔墨写意，学罗工柳的颜色，是常见的紫灰色。我画了一个速写，我弟弟做模特，画过一个手拿速写本的局部,头像是参考黄宾虹的一张照片，用伦勃朗写意的方式塑造的。背景是写意的，但是用笔是中国式的，特别把黄宾虹山水的味道融进去了。展出后有两种反映，一种觉得很有意思很新鲜，还有一种意见觉得画面色彩弱了一点。我自己感觉画面比较弱，所以想再做一次水墨实验，第二次构图设计是黄宾虹坐在画室内竹椅子上，背景是他的一幅画的放大局部，给人抽象的结构性的感觉。
90年代后，出版了一些老画家专辑，其中有黄宾虹画册，局部印得特别好，我从中领略到了黄宾虹的笔墨妙处，他用多层次的笔墨画出了苍劲、有抽象意味的山水。
看过后，我就想，这种水墨画怎样才能转化成油画。我打算画黄宾虹。油画写生是画现状实景，如果变成中国山水画就不一样。
因为中国山水画是不真实的。它是从真实中提炼出的一种程式化的笔墨形式，而油画是一种真实的画种，创作时两者都要考虑，既要有水墨画的结构，又是一个真实的环境，为此我做了第一个试验。
