【名家谈】一次难得且珍贵的学习借鉴机会

　　在当今中国美术界，论及艺术成就和影响力，首屈一指应为靳尚谊先生。其《塔吉克新娘》《晚年黄宾虹》《十二月会议》等油画作品，早已被大家熟知，而全面系统的介绍其素描作品，此展览堪为之首。
　　素描伴随油画艺术的兴起和发展，语言表达日趋丰富、生动，并逐渐成为一种独特的艺术样式。由此素描不仅成为美术教育的基础，更是不少艺术大家毕生探索追求的目标。德国画家门采尔究其一生创作素描作品7000余张，成为以素描见长而享誉世界的艺术家，就是明显的例证。
　　作为一门学科，素描在几百年的发展过程中形成了两种体系：一个是以西欧各国为代表的线条与块面相结合的表达手法，其代表画家是达芬奇、鲁本斯和伦勃朗；另一个是强调要用黑、白、灰、亮光、反光五个调子来塑造所绘形象的立体感，其代表画家是俄罗斯的契斯恰柯夫和巡回画派的艺术家。
　　靳先生早年师从中央美院徐悲鸿，后又参加了马克西莫夫油画培训班。徐悲鸿恰恰在德国跟素描大师康勃夫学习过两年，而马克西莫夫来自俄罗斯，是契斯恰柯夫素描体系训练出来的艺术家。有了这两个渊源和历史传承，靳先生几十年的艺术人生始终与素描为伍，创作出的作品造型准确结实，笔法灵活多样，也就不难理解了。
　　上个世纪六十年代，初涉艺术的我，就是靳先生的忠实粉丝，素描临摹常以靳先生的作品为范本。时隔半个世纪，靳先生的素描作品研究展在邯郸韩玉臣美术馆开幕，当我又见到《老大娘》《战士》等作品时倍感亲切。再看他的其他作品，深为其因人而宜不同的表现方法所折服。同时更对他宝刀不老，2003年以70岁高龄还能画出《一个朋友的肖像》这样精湛的作品而钦佩不已。这一切，正是靳先生之所以成为艺术大师的真实写照，同时这个展览也为所有艺术工作者，以及初学美术的青少年，提供了一次难得且珍贵的学习机会。
　　展览的其他部分，靳先生通过几幅油画创作，介绍了构思和草图的形成过程，诠释了素描与油画最终呈现彼此既相互依存又有差别的关系，这对于我们掌握理念表达、主观取舍、细节表现等创作要素，无疑极具借鉴作用，特别对初涉创作领域的年轻画家启迪将会更大。
　　靳先生与邯郸颇有缘分，1953年在武安实习，1972年又在磁县五七干校劳动，2016年，韩玉臣美术馆新馆启用不久，靳先生又与詹建俊、钟涵等美术大家一同前来指导，今天又把他的素描展放在邯郸。靳先生对邯郸的厚爱让我们感动，加倍努力，争取更大创作佳绩，当为邯郸油画人应有的态度和行动。

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