韩玉臣美术馆

别具匠心 功力尽显的摄影展

　　摄影与美术是姊妹艺术，在构图、光影、色彩等方面，相互联系、彼此借鉴、规律趋同。我在这两个领域浸染了几十年，参观过无数个摄影展，虽风格各有千秋，然王子国的摄影展无疑让我印象最深，震撼最大。

　　绘画讲主色调，目的是增强视觉冲击力，而摄影更多的是追求色彩的斑斓绚烂。子国的摄影展却一反常态，所有作品选用的是统一的低色温棕红调子。这种主观处理的背后，是对色彩的割舍，是格调的深刻认知，是审美高层次的理解。满目的棕红色，给观众留下的第一印象，无疑是惊诧与难忘。此创意不仅张扬了个性，更与日本黑泽明电影里的猎猎黑色旌旗，张艺谋电影中漫山遍野红高粱的渲染，有异曲同工之妙。

　　随着科技的发展，图片的尺寸不断放大，给摄影提供了舒展的空间，同时也带来节奏把握的难度。子国既与时俱进，充分利用现代技术手段，加大作品尺幅，又采用油画、凸版等特殊效果，还刻意将个别意境幽远的作品进行面积放大，使之更为显要醒目，加之陈列时的大小穿插，便将展览变幻成富有韵律的交响曲。

　　摄影创作题材划分众多，子国长于人物和风光，遍走天南海北，大山名川，作品数量以十几万为计。此次展览一反常人面面俱到的惯例，128幅作品全部是单一的西藏题材，可以说是他前后30多年20多次到藏区采风的精华浓缩，更是一幅全景式展现高原子民生活的画卷。我为他勇毅割舍、焦点发力的睿智和胆魄点赞。

　　艺术作品之所以感人，还在于细节的刻画，在于精神内涵的挖掘。正如罗丹所说：“大师，就是在别人司空见惯的东西上能够发现美。”认真品鉴子国的作品，无论《不屈》中雪地站立男孩的凝视，《朝圣途中》藏胞夫妇吃饭时的相濡以沫，还是《负重前行》身背高高行囊的老妪，《亲昵》中彼此深情相吻的母女，均通过细微的动作、感人的神韵，传递着大爱无疆、纯粹虔诚的人性光辉。

　　构图是摄影作品吸引观众感官的要素，伴随人们审美水平的提高，打破黄金分割，追求奇特和不对称，不仅为观众喜闻乐见，更成为作者的特殊取向。从《砾坡之上》的大面积天空的疏朗，到《牧羊女》雪景的宽幅横陈，从《神圣地凝望》巨幅佛像的擎天高耸，到《转山途中》山坡上跋涉的信徒，皆是子国以构图取胜的大胆突破，亦可以说是技艺升华的新境界。

　　我与子国相识多年，又是生死相交的朋友，他对摄影艺术的酷爱，对摄影技艺的苛求，已深入血液，融进灵魂，其屡屡斩获国内外大奖就是明证。此次展览主题的确立，作品的筛选、陈列的方式，可谓独具匠心，而作品立意、取景构图、光影处理则尽显名家之功力。观众如能认真品读、揣摩、咀嚼、回味，定会获益匪浅。

美术馆馆长 韩玉臣

　　王子国，男，汉族，中国摄影家协会理事、河北省摄影家协会专家委员会副主任、邯郸市摄影家协会主席。曾被中国摄影家协会评为“德艺双馨”优秀摄影家、河北省摄影家协会授予“德艺双馨”会员荣誉称号、被评为中国有突出贡献的摄影家。

获奖作品：

作品《母亲》组照荣获第四届全国“影像中国”摄影大奖赛金奖；

作品《朝圣途中》荣获中日友好摄影交流展最高荣誉奖；

作品《晨浴》荣获第九届国际影展金奖；

作品《高原人》组照荣获武夷山国际摄影交流展一等奖；

作品《高原人》组照荣获第七届中国摄影最高奖---金像奖。