韩玉臣美术馆

美术馆中国画收藏欣赏之我见

　　世界美术史划分为西方和东方两大主要领域，而东方又以中国的意象绘画为主导。从创作理念上看，西方美术注重刻画物象的形体、空间和质感，力求给观者以真实的印象。东方美术则着重表现物象的意境和诗性，似像非像的率意朦胧为佳。绘画工具则区别更大，西方使用的是油彩，多画在画布和木板上，东方多使用的是笔墨，画于纸和绢上。

　　中国画历史悠久，题材上分为人物、山水、花鸟三大类，表现手法又分为写意和工笔。华夏神州幅员辽阔，山川雄奇，风土人情区域差别甚大。与之相辅相成的中国画，经历几千年的传承、浸染、创新，自然形成不同的风格流派，可谓千姿百态，绚烂绽放。

　　韩玉臣美术馆在注重19世纪欧洲油画收藏的同时，也用了相当的精力收藏了一批近现代中国画作品，并从中遴选了89幅进行长年陈列，以弘扬中华民族的文化精髓，满足古城百姓多种艺术享受。

　　为了便于观者欣赏馆藏的中国画作品，我们不妨做一简要的梳理。北京自元朝便成为中国的首都，后又经明、清数代历八百多年，其对中国文化的影响自然最为深刻。本馆藏品中京津画派的最多，有中央美院的周令钊、郭味蕖、郭风惠，齐白石弟子卢光照、崔子范、于非闇，中国艺术研究院的范曾、杨华山，中国国家画院的龙瑞、史国良、孔紫，荣宝斋的董寿平，北京画院的王明明，蒋兆和的弟子马振声，军旅画家王利军，天津美院杜滋龄、霍春阳，还有齐白石的儿子齐良迟，李苦禅的儿子李燕。活跃于江苏的金陵画派的代表画家有亚明。着重表现广东、广西风貌的岭南画派的画家有赵少昂、黄幻吾。表现西北厚重粗犷的有赵望云、石鲁、王西京。家乡情结，人皆有之，韩玉臣美术馆也不能脱俗，来自河北的画家有彭八百、朱伯华、李乃宙、李明久、张静伯等。

　　语言特征、个性符号是画家终其一生的追求，也是形成影响力的标志，在馆藏作品中不乏这样的范例。中央美院黄永玉自学成才，其浓墨重彩的画风在业界独树一帜，《荷塘水鸟》便是代表。专注古代仕女刻画的上海画家刘旦宅，《黛玉葬花》几笔凝练的线条，林姑娘清丽羸弱的形象便跃然纸上。以画焦墨著称的中央工艺美院院长张仃，其《秋声》沧桑拙笔的韵味堪称一绝。齐白石关门弟子娄师白的《牵牛花》，墨色十足，畅快淋漓。以表现当代年青女性形象著称的何家英，《工笔人物》画幅虽小，但形神兼备，线条精道。

　　对艺术的理解和欣赏，尽管有仁者见仁，智者见智之说，但基本艺术规律是相通的。中国画欣赏的着眼点，首先是看画面表现出的意境是否深远、高雅；其次是构图在和谐中要力求新奇、别致；三是造型既尊重客观情理，又要有适当抽象、夸张；四是线条的皴擦点染，既从传统中来，又要有新意；五是墨色干湿浓淡相得益彰。

　　英国有句谚语“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，欣赏美术作品，肯定也是如此。我之所以拉拉杂杂讲了这么多，初衷当为抛砖引玉。

美术馆馆长　　韩玉臣