韩玉臣美术馆

油画写生体会经验之我见

　　摄影技术的发展，为画家创作提供了捷径的同时，也形成过分依赖，乃至丧失基本功力的偏颇，近而引发不断放大的写生潮。邯郸油画学会连续3次举办油画写生作品展，目的是借以提高大家对写生的重视，通过交流借鉴达到共同提高之目的。

　　我从1968年14岁，开始拿着小本子画速写，四年后得到中央美院李桦、苏高礼两位老师的点拔，写生才进入理性的层面，并由此开始了漫长艰辛的自学之旅。

　　多年实践，我认为写生首先要明确目的是什么。在搜集素材已为照相机所替代的前提下，写生就是提高准确捕捉形象的能力，提高对色彩变化规律的认知，提高对绘画本体语言特征的理解。有了这些，不仅能真实生动的描绘写生对象，更会运用写生掌握的技能，把图片变为写生，把写生变为创作。

　　多次跟画友或带学生外出写生，发现不少人模特刚摆好，风景瞄了几眼，支上架子马上开画。其实大可不必这么争分夺秒，我的习惯是先认真观察，反复比较，明确所画对象的基本外貌特征，色调主要倾向，大的部位在色相色度色性上的差别，做到心中有数后，才动笔。在整个写生过程中，还要始终保持这种最初的判断。如在黎城画《老房前的合影》，先将6个模特的面部颜色深浅和色相趋势进行排序，做到心中有数后才动笔，在之后操作过程中更需严守不乱，直至最后达到预想的效果。

　　关于写生的步骤，不少专业书籍有不同的介绍，大体规则是由深到浅，由头部到服饰，由近景到远景。我的体会是，方法是死的，人是活的，不要拘于一成不变的程序，而是根据实际的状况，需要采取什么步骤就采取什么步骤，一切以效果为原则。2021年去云南元阳梯田画写生，事前翻找成功范本，有水彩和国画的，就是没有油画的。到了现场才真正感到，用油画表现梯田瞬间的光影和色彩变化实在太难了。既来之则安之，琢磨实践几天，才找到方法。早上太阳没出来前，光线色彩相对稳定，就按传统的方法，由深到浅，由近到远，一步步推进。太阳出来了，就改为先用最快速度，最概括的色彩，把最感人、最生动的部分记录下来，然后再按部就班画其他部分。

　　一幅白色画布把所见人物或风景，客观真实的摆上去，有体积，有空间，有质感，这对于画家来说已经很不容易了，非多年功夫难以达到。但我认为这仅仅是写生的基本要求，而更高的标准是通过画家的主观提炼，大胆取舍，使画面呈现出的效果，比眼睛看到的更形象、更生动、更感人。如色彩的冷暖，我的老师张文新说：“照片已有了冷暖信息，但因是照相机的科学再现，所以不够明显，而画家的能力是把它强化、夸大，让画面有颜色，这才是对画家功力的考验。”2022年我在山西平顺画《日照金山》和《天狗问驼》时，除遵循老师的教导外，有意识地借鉴莫奈《鲁昂教堂》的表现手法，对冷暖做了夸张处理，结果画面立即响亮起来。

　　大自然千变万化，芸芸众生形象千差万别，要达到理想的写生效果，画家还必须不择手段，大胆创新。在谷堆坪画太行农民，有的是真实再现，有的舍弃背景突出人物，有的是人物面部细化，服饰道具概括。在画《太行晨曦》大尺幅写生时，近景是厚重色块，远山则是国画皴擦的薄透。

　　油画学会此次写生展，看到大多数同志又有了很大进步颇为欢欣，忧虑是不少人因日常画的太少，所以没明显变化。借此序言，把我写生愚见张目，如能引为借鉴当不枉苦心。

韩玉臣

2025年1月18日