韩玉臣美术馆

序言一

　　油画，在人类艺术发展的长河中不过短短的几百年，但它却征服了欧洲，传遍世界。它在艺术表现上的多样性、丰富性、可塑性，特别是写实语言方面的特性，形成难以超越的材料优势而为广大观众所喜爱。在上个世纪初，这颗外来的绘画品种，被老一辈艺术家们带入国内生根开花，伴随着新中国的建立，结出了累累硕果！如今，中国的油画已然成为大众喜闻乐见的艺术形式，在国内占有重要的地位。 不论是专业的画家，还是业余的爱好者都迫切希望得到 “高人”的指点。特别是在时代发展的今天，随着生活节奏的加快，众多喜爱架上油画的 “粉丝”们更加希望通过短期培训的方式，专业展览的方式来获得专家的指教。正是在这个意义上，靳尚谊艺术基金会发挥着重要的作用。

　　此次第二届绘画新锐展便是由基金会发起组织的一个注重专业水准，发现人才，扶持青年油画家的赛事活动。通过专家评审，挑选79幅油画作品、73幅国画作品展出，并评出4幅靳尚谊青年艺术奖，20幅优秀作品奖。这些展出的作品反应出我国青年油画家们的基本水平以及多样的语言探索，可以看出他们鲜活的思想与追求。

　　我们欣喜地看到，不少油画运用写实的手法表现作者对社会现实的关注，特别是对社会正能量的表达，他们跳出自我，将自我融入生活，从而发现生命的意义，表现对生活的感悟。有些作品勇千尝试， 以超现实的画语表达当代青年人的生存状态和欲求，反映出作者对当今世界油画发展的关注与借鉴。也有的作品更加注重油画语言本体的魅力，在语言表达的多种可能性上下功夫。从丹培拉的微妙表达到运用明暗手段的节奏安排；从色彩冷暖的运用到色块强烈的主观表现；尽量做到细而不腻，放而不烂，鲜而不火，强而不乱。造型的表达也比较完整。总之，通过这些作品可以看出我国青年一代在油画表现的总体水平上正在逐步提高。正像靳尚谊先生曾反复提到的：真正决定作品好坏的是水平，不是风格。而这也正是本次油画评选的标准。

　　在当前复杂的社会生态下，伴随网络时代的到来，发达的信息、大量的图片使得各种文化现象“触手可得”，同时也给油画的创作提出新的课题。在评选的诸多作品当中，电脑图片制作的痕迹有之；通过软件处理之后再搬上画布的有之；甚至色彩配置也是电脑处理后再临摹到画布上，依靠这种办法获得“成功率”的作品有之；一稿多投的有之。不禁要问：绘画的目的为何？

　　2020年初始新冠疫情席卷全球。世界几乎处于停摆的状态，这给基金会的工作带来巨大冲击。 然而基金会上上下下克服重重困难，线上线下共同出手。经过以靳尚谊先生为首的专家团队反复筛选，几经斟酌，力争推选出具有良好素质，油画语言突出，画面效果完整，艺术水平较好的油画作品。

　　在此，感谢所有参与这次活动的画家们，祝贺参展和获奖的青年艺术家，同时也向靳尚谊艺术基金会全体人员所付出的努力致敬！

 

                             丁一琳
中央美术学院教授、博士生导师
                              2021年11月


 

序言二
 

　　新时代，中国画正向着多元方向发展，并呈现出不同艺术观念和多种艺术语言的创作状态，然而新时代要求优秀中国画作品不仅要在思想内涵上体现民族伟大复兴的时代主题和审美诉求,表现出新时代的新气象、新精神,还要在绘面语言上能够弘扬中国传统笔墨的内核与本质，在传统笔墨中融入现代人的观念、情感、审美、意趣等多种因素，促使笔墨向多维度延展开来，以期实现笔墨传承与时代表达的深度契合。

　　随着社会的高速发展，信息时代、图像时代、消费时代、智能时代纷至沓来。摄影、摄像、图形处理等高科技产生出的巨量视觉信息，正以一种无所不在的方式冲击着人们的视觉体验，并在不知不觉间培养着一种新的审美取问。新时代的中国画应如何将这些图像信息当作有益的视觉资源，通过借用、转译、磨合、再解读、再塑造等方式丰富中国画的创作主题、观念及形式，从而创造出符合这个时代的新的艺术形象是当今时代对艺术家的新要求。如今我们应以什么样的态度面对消解文化差异性的“全球化时代”的到来?如何坚持民族文化自信，保持中国画的艺术精神与语言特质，在世界艺术之林建构起“大中国面”的艺术格局是目前艺术家们要面对的重要课题。

　　正是应着这样的新局而与新课题，北京靳尚谊艺术基金会“第二届青年画家扶植计划暨绘画新锐展”拉开了序幕，展览面向社会广泛征集，经过评审专家评审的反复筛选，最终评选出优秀的作品如期展出。该扶植计划通过奖项(扶植金)资助青年画家的创作，通过展览、画册出版、推广等展示业台推动青年画家在中国画艺术的传承与发展中健康成长。

　　“新锐”，从字面上可以理解为新青年画家在艺术创作中求“新”。其宗旨是“新”，只有“新”才会有“锐气”，有“锐力”从而呈现“锐利”的一面。本次展览以 80、90年代出生的画家为主体，这是一个新的群体，他们成长在新中国大发展的时代，这样的环境造成了他们对于世界、社会、文化、艺术的理解独特而富有多面性，无论是在学术追求上、艺术探素上都有新的思想、语言、朝气与创作态度。也正因如此，他们的作品中品显出不同于前辈艺术家的“锐气”与“锐利”。他们对社会问题的洞察，对生活切身的感悟，对传统的当代解读，对美学意识的热情态度都充满着这个年龄层段幼稚的又一往无前的探素勇气与锐意进取的张扬力量。“新锐”的含义由此体现出更为深刻、更具蓬勃生命力的涵义。

　　北京靳尚谊艺术基金会是一个有历吏担当的基金会,举办过多次推动中国艺术发展的重要活动,一直以来都以不断发现、扶持、培养新的优秀艺术创作人才为目标。本届“新锐展”已经是第二届了，同样是以鼓励青年画家大胆探索艺术审美的时代性及艺术语言的创新，培养和发现中国画创新的新生力量为宗旨。同时关注艺术家对艺术的思考和探索，注重学术价值与精神引领，力图使这批有着梯队作用的新生力量继续成长。这样的扶植项目必定会逐渐成为学术界的品牌，也无疑将会对艺术的长远发展产生深刻而有益的影响。


 

唐勇力
中央美术学院教授、博士生导师
                                   2021年11月