韩玉臣美术馆

　　2017年12月9日，由中国艺术研究院、中国国家博物馆、河北省文学艺术联合会主办、国家画院油画院作为学术支持，河北省美术家协会协办，邯郸韩玉臣美术馆、雅昌艺术网承办的“韩玉臣油画与西方油画展”隆重亮相中国国家博物馆，也让“韩玉臣”这个名字再一次走进了大众视野。

　　
　　韩玉臣，1954年生人，受父辈影响，自幼喜书法、好丹青，上世纪七十年代起，先后师从中央美院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。油画、书法、摄影作品多次入选各种展览。近些年以西藏为题材的油画创作，因其多方位、真实而生动地表现了阳光下藏族百姓的生活，而受到美术界的广泛关注和好评。油画《牧羊女》荣获第152届法国国家艺术沙龙展金奖，油画《朝拜路上》荣获第225届法国艺术家沙龙展铜奖。

　韩玉臣在西藏写生

　　
　　今天，雅昌艺术网终于有机会走近这位颇具传奇色彩的艺术家，与韩玉臣进行深度对话，听他娓娓道出一路走来的不凡历程，细细体味这份遗世独立的“真诚、自然、淳朴、诗心”。

　　
　　雅昌艺术网：听说您的父亲写得一手好书法，所以最初的艺术启蒙是源自家庭影响吗？

　　
　　韩玉臣：我父亲虽然只是一名普通的火车司机，但是算得上那个时代的“文艺青年”。他会写一手漂亮的颜体，经常在车间的宣传栏用广告色写毛笔字。在我们家里的客厅，父亲挂上了一幅油画的《白桦林》，这在当时也是十分特立独行的一个审美趣味了。整个家庭环境的耳濡目染，让我从小在心里埋下了一颗喜爱艺术的种子。

1963年全家合影

　　
　　雅昌艺术网：是什么时候发现自己具备绘画天赋的，什么机缘促使您第一次拿起画笔？

　　
　　韩玉臣：在我开始画画之前，有个很有意思的契机。1963年，我九岁的时候，那一年正流行学雷锋好榜样，我临摹了一幅雷锋的木刻肖像，在学校里被老师和同学纷纷传看，于是自己就受到了鼓舞，对画画这件事开始有了信心。再后来到了1968年，那时候开始了文革，父亲因为挨批斗住牛棚，学校也停课了。恰好有一个机缘巧合的机会，因为遇到一个会画油画的工人师傅，我初次接触到了油画，第一次自己画油画。第一次用颜料、第一次调颜色、第一次洗画笔……一下子就迷上了在画布上挥洒的那份自由感。在那个时候我冥冥中意识到绘画这个特长，也许是自己未来的一个出路。

　
　　雅昌艺术网：能否谈谈在少年时代，对您今后走上艺术之路最有影响的人和事？

　　
　　韩玉臣：刚参加工作那几年，国家正在经历特殊历史时期，整个社会环境的文艺氛围很浓，我时常跟着宣传组的工人师傅们一起画宣传栏，画了有整整两年，基本功其实主要就是在那个沉淀的。1972年，邯郸市举办了一个艺术创作学习班，请到了正在五七干校劳动的几位中央美院名师。这个千载难逢的学习机会我自然不会错过。到现在都清楚记得那时候上的课，有吴作人先生的理论课，还有李桦和苏高礼老师的素描及油画写生教学。如果说之前的经历是误打误撞敲开了艺术的门，那这段时光真正意义上指引我将来走上艺术之路。直到现在也非常感激在当时受到了这些专业教导，从几位老师身上也看到了那一辈艺术家可贵的文人精神。

　　
　　雅昌艺术网：国家恢复高考后您两次考上中央美院却未能如愿，算是人生中比较大的一个挫折吗？

　　
　　韩玉臣：许多事情都是岂能尽如人意，但也常常失之东隅收之桑榆，在我事业上有些转折点，包括从普通工人走上宣传岗位、还有后来的从文职工作跨入商海大潮，也恰恰得益于自己的文艺特质。可以这么说，虽然后来从事的工作并不是绘画，但在几个特别关键的时刻，恰恰是艺术让我实现了“逆袭”。我始终相信，对艺术的这份虔诚和追求，就像是一个人的底色，它是不会轻易改变的。

　　
　　雅昌艺术网：您的画作主要以西藏系列为主，这份对藏区的热爱有什么渊源吗？

　　
　　韩玉臣：1972年，在画家董希文的家里，我第一次看到了他的西藏写生，当时就被那种具备强烈视觉冲击的色彩和画面所打动，萌生了去西藏的想法。后来到了1997年，在中国美术馆面对陈丹青的作品《泪水洒满丰收田》，我又一次被感染，也让心中这份冲动愈发清晰了。2006年，我第一次正式入藏。从西宁、格尔木、沱沱河到唐古拉山、当雄，直到拉萨，之后又去了林芝和日喀则。真正自己到了西藏之后，蓝天白云、雪山冰川、藏区生活，这些大美风貌给我的触动更大、更深、更真实，于是就一发不可收拾，一次又一次进藏写生，把这份情感融入成为生命中的一部分。

　　
　　雅昌艺术网：为了到西藏写生，爬雪山、住帐篷、十分艰苦，最大的动力是源自什么？

　
　　韩玉臣：最早我喜欢西藏是从艺术审美的角度，钟情于那里的风景。但是到后面，真正打动到我的是那里的人。藏民对物质的要求极低，对信仰的虔诚却极执着。城市里充斥着太多尔虞我诈和利益追逐，作为一个企业家我也会面临很多压力，常常感到自己是在负重前行。但在生存条件恶劣的雪域高原，我看到了风雪中磕长头的藏族同胞，感受到了最具真善美的人性本源，那种原始的、简单的、纯净的、少欲望的、发自内心的东西。在这片净土可以得到精神层面的洗涤，为人性所具有的惊人力量所叹服。于是抑制不住的一种冲动，就是拿起画笔，来记录我看到的一切质朴和美好。

　　
　　雅昌艺术网：您平时要管理上万人的企业，还要给自己留出时间画画，会感觉分身乏术吗？

　　
　　韩玉臣：画画不是我的负担，相反，某种程度上来说，它是一种心灵的滋养、一种精神的救赎、一种自我的对话。我每天都保持着早起的习惯，早上抽出固定的时间留给艺术，在这个时刻，我感觉自己的心是沉静的、淡定的、有内在力量的。也会不定期地去西藏写生和创作，给自己一个放空自我的机会和空间。这种经历越多，越会让人在很多关键的时刻豁然开朗。

　　
　　雅昌艺术网：“西藏系列”在欧洲巡展，走进了卢浮宫、还获了一些大奖，民族的艺术能够得到世界的认可，您觉得意外吗？

　　
　　韩玉臣：艺术是一门世界语言，可以用来彼此交流和对话。无论空间艺术还是时间艺术，无论视觉艺术还是听觉艺术，都可以跨越时空在不同文化间进行无障碍交流。中国的艺术家应该有勇气走出去，用一种润物细无声的浸润，把中国的东西推向世界。过去西方国家普遍对西藏是有很多误会的，我希望可以通过自己的作品，让世界重新认识中国，了解到一个不一样的新西藏。

韩玉臣在创作中

　　
　　雅昌艺术网：在欧洲巡展的过程中，有什么特别印象深刻记忆犹新的事情吗？

　　
　　韩玉臣：给我很大冲击的第一点，是欧洲人对艺术的那种执着。即使是在法国大爆炸第二天举办的展览，照样能万人空巷，这如果是在国人看来绝对不可思议的。给我印象深刻的第二点，是他们对作品的那份热情。我在巡展的时候，遇到了各色各样的观者，他们在画作前的表现都很外放，情绪很多，也很有感染力，有的甚至可以对着作品当众落泪。作为画者，我看到自己的作品能够得到这些反馈，内心同样也是很激动的。

向法国公主安托瓦内特介绍《尼玛》的创作过程

　

《尼玛》2011年 油画

　　
　　雅昌艺术网：从少年时一个若即若离的画家梦，到如今登上国博舞台绽放光彩，这条上下求索之路您走了整整几十年。　

　　韩玉臣：可以说，艺术改变了我的命运，也影响了我的人生。无论是年少时懵懵懂懂地拿起画笔、还是后来跟着专业老师学画的经历、还是这几年在欧洲做巡展时的见闻和心得。每个阶段都有不同的体验和收获，但有一点是始终万变不离其宗的。真诚，是我的初心所在，是我的审美趣味，也是我的艺术追求。我相信，一幅作品能够打动人，在画中蕴含的真情实感是最为无法取代的。所以这次展览的主题，我想到的就是这四个词——真诚、自然、淳朴、诗心。我知道自己的作品也许会引来一些争论和非议的声音，但是，我认为，有内在价值的东西，它经得起人心的考验。

　　
　　雅昌艺术网：展览上您的收藏作品也将与大众见面，其中以十九世纪欧洲油画别是法国巴比松画派作为重点，可以谈谈这个画派吗？

　　
　　韩玉臣：历史上这批画家曾是被时代所排斥的一群人，他们厌倦了新古典主义的束缚，为了找到一个出口、寻求到另外一种语言，自然而然地走在一起，才形成了法国巴比松这样一个画派。这个画派的作家崇尚的是回归自然，对景写生，作品里充满了诗情画意，也启发了后来的印象派，是作为新古典主义和印象派之间非常重要的过渡阶段的画派。

　　
　　雅昌艺术网：您之所以选择法国巴比松画派进行收藏，有什么特别的渊源吗？

　　
　　韩玉臣：巴比松在绘画史上承前启后，却在收藏界成为了一颗沧海遗珠。像柯罗、米勒这些巴比松画派的大师，他们甚至是莫奈的老师、梵高的偶像，可是作品所得到的认可还是远远没有达到画作应有的艺术高度。我的收藏也和我绘画的理念是高度一致，不要盲目跟风、不要人为炒作，不管别人怎么样，始终我行我素坚持自己的想法。这次展览上可以看到柯罗、卢梭、杜比尼、杜普雷、迪亚兹、特罗容、米勒等人的精品佳作，我相信这些真正的艺术，这些拥有直指人心力量，能够给观者带来真真切切的共鸣。

　　
　　初心犹在，底色愈真。整个采访，韩玉臣向我们展示的，不仅是作为一个画者一路坚持的艺术理想，更是作为一个人不断向内探求的精神追求。“韩玉臣油画与西方油画展”亮相中国国家博物馆，2017年12月9日-12月25日，让我们在为期17天的展览里，尽情感受大美藏区的纯净和极致、深切体味枫丹白露的的自然和质朴。让艺术用它独特又不动声色的力量，去唤醒每个人心中被遗忘的美好。