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【特别报道】在“天堂”和“地狱”间行走 用生命换回西藏大美



 
 
油画家 韩玉臣

  韩玉臣,1954年生人,幼蒙庭训,喜书法,好丹青。1970年入职企业,专事文化宣传工作。1972年后,师从中央美术学院李桦、苏高礼、梁玉龙和著名画家张文新。1987年后,专主持企业经营管理工作的同时,坚持书法、摄影和诗词创作。1996年至今,数十次深入藏区搜集素材,油画作品多次入选国内外不同展览,荣获多次奖项。出版有《韩玉臣书法集》、《韩玉臣美术摄影集》、《子规情·韩玉臣诗词集》、《雪域梦幻·韩玉臣风光艺术摄影作品集》。现为:第十、十一、十二届全国人大代表,中国艺术研究院特聘研究员,中国美术家协会会员,俄罗斯列宾美术学院名誉教授,中国美协油画艺委会荣誉委员,中国书法家协会会员,河北省书法家协会副主席,河北省文史馆馆员,中国摄影家协会会员,中国诗词楹联协会会员,邯郸阳光集团董事长。
 
  

韩玉臣在工作室创作

  韩玉臣出生在东北吉林,1954年,为支持邯郸的经济建设,他的父亲从东北铁路机务段调到了邯郸铁路机务段,用他的话说,父亲算是相对有文化的人,会写一笔非常好的颜体字,可以悬腕在大块的板书上进行书写,对人生、对事物、对问题的分析和看法都有他自己的独到之处,他对父亲是由衷的佩服。“我母亲也识文断字,那个年代在内地有几个妇女会识文断字的,到现在我母亲已经91岁了,偶尔还能够念念报纸里面的文章。正因为有这么一个传承,所以我从小喜欢写字,而且我们家有一个很好的一个家学之风,都学习非常好,根本在学习上不用父母来操心的。当时在我们所住的家属院,韩家三兄弟那是出了名的,我大哥、我二哥和我学习每一个都非常好,绝对是顶级拔尖的,非常巧的是,我的两个邻居都是画画的,跟我家是一墙之隔的,我经常去隔壁姓梁的邻居家,看着他用钢笔画“小八路”。还有一个邻居跟我爸爸一块儿从东北调到了邯郸,喜欢画油画,在50、60年代能画油画的有几人,他送过我爸一幅油画,画的是东北的白桦林,或者现在说是苏联的白桦林,不大,30来公分,就挂我们家最显耀的位置。这中间耳闻目染,我也从小喜欢画画,喜欢写字。所以我讲“幼蒙庭训”是讲了这么一个特定的原因,有一句老话叫做“木匠的儿子识斧锯”、“将军的儿子耍刀枪”,就讲了这种家庭的教育和熏陶。”韩玉臣说。
 
  
1963年全家合影

  韩玉臣曾在不同的场合讲过“艺术改变了我的人生”,因为家庭的影响,60年代初他便成为了学校里的小画家。1966年文化革命开始,学校停课,因为父亲的原因,他家被从城市撵到的农村,他回忆说,14岁的他,游过街、请过罪、挨过打,幼年的他便考虑将来靠什么来生存。“尽管很朦胧,但是在想在思考,分析自身的条件,肯定在政治上不可能有更多的前景。身体又非常的弱小,卖苦力也不灵光,设身处地经过对比分析,我觉得可能把我喜欢画画的这个特长如果加以延续,让特长更长,不失为一种未来的生存的方式和手段。在这种思维方式的作用下,别的同学上课,在那儿混、玩,没有课可上,我就在那儿画速写,老师、同学全是我的模特,上课画、课间画,只要是有时间速写本是不离手的,事情往往就是这样,当你在努力的寻找方向的时候,可能有意无意之间会有一种特殊的机遇在等待着你,这个机遇果然就出现了,我记得那天下午大概有4点多吧,学校没事儿,我就跟我一个同学一块儿到学校旁边的铁路机务段去闲逛,一进大门以后,有一片小树林,在树林里面见到了一个工人师傅在画毛主席像,毛主席带八角帽,延安窑洞前面那张照片,我们就过去了。通过交流他知道我喜欢画画,他说你没画过油画,现在你试一试,画一画油画,我第一次挤油画颜料,第一次知道颜色之间的搭配关系,色彩的对应关系,他画毛主席的脸部,我画毛主席背后的窑洞和穿的衣服。事后,我又自己找了一块木板,刷上白漆,也画了同样一张毛主席的像。再往后的两年左右时间,铁路机务段、铁路队区宣传组是我每天必须要去的地方,帮着师傅一块刷牌子、写字、画画。两年时间达到什么状态呢,我能写楷书、隶书、魏碑,十几米的大的广告宣传栏,基本上都是我在写字,能画插图,包括水粉,包括素描,那两年时间应该说是玩了命在学,在汲取那种艺术的营养。这也为我16岁以后参加工作打下基础。”韩玉臣说。

  
  毛泽东在延安

  1970年7月,16岁的韩玉臣便开始参加工作,做的是工厂里最苦最累的工作,就是搬运矿石,16岁小孩,体力根本受不了,一个偶然的机会,他通过毛遂自荐的方式,把自己推荐给了工厂里面的政治部。1972年4月,市里抽调一些画画的人,搞了一个美术创作学习班,要迎接每年一次的全国性美展,韩玉臣就成了这个班里最年轻的学员,“有幸的是文革期间文化部的“五七干校”就在邯郸的磁县。天时地利,李桦,带了我们三个月,李桦教素描。苏高礼教油画写生。原来是不正规的学习,靠楞画。三个月尽管时间有限,但它必定告诉了你方法,什么是正确的方法,怎么解决造型的基本问题,怎么解决色彩的认识,很快就把原来不正确一些的方式和方法得到了修正。我现在看我1975年画的一些素描和油画写生,还非常的新鲜,就在前不久靳尚谊、詹建俊这些老先生看了我的这些作品以后非常吃惊,他说找到原来文革期间画素描、画油画写生的感觉,说你的素描和油画的写生功底非常的扎实。就得力于1972年这么一个特定的契机,老天爷对我很眷顾。”韩玉臣说。
 
  
  1976年韩玉臣在五.七钢厂

  
 
  1972年-学习期间到北京天安门广场

  
  右起:靳尚谊 韩玉臣 张祖英 詹建俊

  1976年中央美院第二次文革当中开始招生,苏高礼老师专门从北京来到河北,要招三个学生,韩玉臣便是其中之一,但因为政审不过,革命委员会不给盖章,他的大学梦破灭了。1977年底恢复高考韩玉臣又考上了,又是因为同样的问题,韩玉臣再次与大学失之交臂,“可想而知那个时候对我的打击会有多大,因为物竞天择适者生存,你不适应怎么办?要么你沉沦,要么你自杀,那么你只有重新的走另外一条路,第三条路可走,我有幸的选择了第三条。”韩玉臣说。

  1987年,韩玉臣出任企业的总经理,因为当时企业很困难,处在一个非常艰难的创业过程中,他不可能再有大块时间来画画,只能利用一些零散的空闲的时间写字、摄影。画笔搁置了20多年,但这期间他的眼睛没有停下,看了很多美术书籍、展览,有机会出差到国外去,大的美术馆也是必须要看的,用他的话说,“眼界没有低,提高了,手生了。”

 
  
  1987年的邯山商场

  90年代末至今,韩玉臣20余次进藏区,西藏的人文环境、纯粹的藏民的精神状态、生活方式对他的心灵产生了极大的震撼和冲击,在他看来,光靠摄影和诗已经无法表达出他对那种大美之纯的震撼和憧憬,“艺术你一旦喜欢上它,就深入到你的骨髓,你再也难割舍、难放弃,我从十几岁画到了50多岁,30、40年了,尽管当中撂下了,但那种痛苦是始终伴随着我,魂牵梦扰仍然是艺术梦。做企业、做其他事情是命运之使然不得以而为之,当时我就想如果我再不拿起画笔,恐怕再也捡不起来了,这可能成为我一生中最大最大的遗憾。”韩玉臣说。
 
  
  在西藏摄影的照片

  
  摄影作品-西藏人
 
 
 摄影作品-西藏人
 
 
韩玉臣西藏写生

  “所谓艺术家他跟其他人的区别在那里,就在于在平凡当中发现不平凡,在常人认为很一般的景象里面发现特殊的美,这是艺术家的本质和本领所在,何况西藏本来就不平凡。”西藏有一句通俗的话,叫做“眼睛里的天堂,行走中的地狱”。2011年在西藏大北线,韩玉臣经历过与死神接吻的状态。“就在5200的地方,因为见了一群牦牛,激动了一会儿,下车拍片子快走了几步,摁快门的时候本来该换气的时候没换气,摁快门摁一下需要喘口气,再摁一下再喘口气,因为我想拍一个接片,没换气,立刻天晕地转,海拔5000多,就感觉已经不行了。那时候叫天天不应,叫地地不灵,除非你有直升飞机跟着你,马上上天就走了,不然回都回不来,没有戏。怎么办?就靠自救,一遍一遍念叨着我不能死,靠理念才使心脏慢慢地平稳下来。一个小时以后,离死神才越来越远,灵魂转了一圈又回来了。如果当时我经验不足,没有自救的方法,也就扔在西藏了。所以一次次去西藏,越去越想去,越去越害怕,因为不定会发生什么状况。所以我就反复讲,我好多作品,特别是我获奖那幅作品《牧羊女》是用生命代价换来的,就在大北线,我刚才讲的场景,正因为顶住了,第二天才见到了牧羊女这种宏大的放牧场面,才有了那张作品的出世,这是用生命代价换来的。”韩玉臣说。

  
  在赴西藏途中遇到塌方

  
  《牧羊女》创作素材

  
《牧羊女》 油画 2012年 320*170
 
  
韩玉臣在甘南写生

  韩玉臣表现西藏,没有刻意去表现西藏本身的那一种宗教、状态,而是表现他所见的日常,随处可见的生活场景,让细节产生深度,在这个具体的日常生活当中寻找不寻常之处。“我记得2012年,在上海一个国际艺术精品展上,有人突然叫我,对我说,你看看,有一个法国老太太在你画前面哭了,我当时觉得很奇怪,哭什么呢?我就过去了,老太太有60多岁,看我画得《慈祥》那张画,一边看,一边掉眼泪,我就问她,我说你为什么看这个画这么激动?她说我看了这张画想起了我的母亲。为什么会产生联想,因为,我是通过我把那种眼神、慈祥的面容,发自内心的一种微笑刻画出来了,跟她产生共鸣和交流了。第二年,2013年,这张画在荷兰的阿姆斯特丹展出的时候,同样一个荷兰人在这张画面前也掉眼泪,也流鼻子,你看,这就是艺术产生的力量。所以艺术它是一种更高层面的哲学,更高层面的反映人的本质。所以我们能够从事艺术,能够用自己的画感动人,是莫大的欣慰。”韩玉臣说。
 
  
  上海艺术博览会

  
  《慈祥》-油画-100cmX80cm

  2017年12月9日,“韩玉臣油画与西方油画展”将在中国国家博物馆展出,除了韩玉臣自己的作品外,还有很多他收藏的19世纪欧洲油画,用对话的方式,让人了解他的收藏和他笔下的西藏。

  
  工作室创作中的韩玉臣
 
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